Młoda Polska - teoria symbolizmu

Posted on wrzesień 11th, 2009 admin No comments

<

Młoda Polska - teoria symbolizmu

- negacja elementów intelektualnych na rzecz duszy, intuicji, uczucia, podświadomości
- odrzucenie pojęciowego, abstrakcyjno-logicznego sposobu wypowiadania się
- opis zastąpiony przekazaniem wzruszenia, jakie rzeczy wywołuja (Przybyszewski)
- zamiast toku narracyjno-dyskursywnego- obraz, symbol, który wywoła odpowiedni nastrój
- symbol, a nie alegoria, bo on jest równoważnikiem jakości dokładnie nie zbadanych, nie mających konkretnego odpowiednika językowego (jakości mistyczne, idealistyczne, stany podświadomości, nastroje).

Zwolennicy symbolizmu francusko- beligijskiego kładli nacisk na wywołanie odpowiedniego wrażenia, Przybyszewskiemu chodziło głównie o wyrażenie siebie:
- oddawanie uczuć, myśli, wrażeń, snów bezpośrednio- tak jak się w duszy pojawiają, bez logicznych związków, ale w gwałtownych przeskokach i skojarzeniach
- bezpośrednio znaczy przy pomocy obrazów, ale są to niekontrolowane wizje, a nie system wypracowanych środków sugestywnego oddziaływania

Faworyzowaną formą skojarzeń była synestezja- transpozycja wrażeń:
- od psychofizjologicznego zjawiska audiotion coloree (barwne słyszenie) - osobnik, słysząc dźwięk, widzi kolor i odwrotnie
- od doktryny szwedzkiego mistyka XVIII w. Emanuela Swedenborga- wszystko w naturze sobie odpowiada (idea rozpowszechniona przez Baudelaire’a)
- najbardziej znana jako zmysłowy epitet - pojęcie abstrakcyjne (np. niebieska melodia)
Chodziło o stworzenie nowego języka, różnego od mowy potocznej.

W dramacie też nieważne jest przedstawienie środowiska i akcji. W zamian autor wydobywa momenty, które miały wywołać odpowiedni nastrój wśród publiczności. Zamiast monologu- konkretne postacie symbolizujące konflikty wewnętrzne (Przybyszewski O dramacie i scenie).

Opozycja wobec nowej poetyki
Zarzucano odejście od logiki, co utrudnia rozumienie utworu. Nowatorstwo wersyfikacyjne (wiersz wolny) nie wzbudzało dyskusji (przeciwnie niż we Francji, gdzie dotąd były silne rygory).

Brzozowski a Świętochowski - atak Brzozowskiego i Ikrzykowskiego na symbolizm

Aleksander Świętochowski w “Prawdzie” krytykował wzrastającą samodzielność słowa, które traci znaczenie (tworzono neologizmy, wykorzystywano wartości muzykalne słowa) oraz koncepcję języka poetyckiego innego niż komunikatywny.

Stanisław Brzozowski odpowiedział spokojnie w “Głosie”- podkreślił konieczność nowego odbioru sztuki, aktywnego (czytanie=twórczość); sztuka chroni od kompleksów, bo można się dzięki niej wypowiedzieć, poznać i opanować.
Po obronie nowej poetyki Brzozowski zweryfikował swoje poglądy i przeszedł na drugą stronę:
- krytyka symbolizmu w dramacie: narzucania nastroju, myślenia obrazami
- symbolizm to nonsens estetyczny, który prowadzi do konwencjonalizmu i manieryzmu
- wypowiedział się na temat ten w książce Legenda Młodej Polski (1910)

Ikrzykowski krytykował symbolizm za podstawę filozoficzną (idealizm typu platońskiego) i poetykę (szablonowe transpozycje i rekwizyty poetyckie- te stereotypowe maniery zauważył też Miriam).

Zenon Przesmycki był od początku entuzjastą Maeterlincka (belgijski symbolista, dramaturg). Ignacy Matuszewski zauważył odmienność dramatu nastroju od dawnego dramatu charakterów lub intrygi, ale nie zachwycał się.
Inni byli jawnie przeciwni, krytykując symboliczną wieloznaczność i zestawienie szeregu pozornie niepowiązanych analogii, mających naprowadzić czytelnika na pewien typ wzruszeń, synestezję.

Przybyszewski i Brzozowski byli zwolennikami “ostrych” wartości estetycznych (Nietzcheańskie pisz krwią). Krytykowali łagodną atmosferę snu, monotonność dramatów. Przybyszewski docenił jednak próby oddawania stanów duszy bez związku przyczynowego, tak jak się bezpośrednio jawią. Brzozowski do końca był niechętny, bo sam postulował sztukę jako źródło mocy dla wszystkich dusz, chciał nowego, twardego okresu.

Spór o Wyspiańskiego
Aleksander Świętochowski doceniał talent Wyspiańskiego, ale krytykował nierozumiałość.

Atak nastąpił dwa lata po śmierci artysty: Poezja i poeci Prusa oraz kampania Weyssenhoffa:
- brak jasno sprecyzowanej myśli
- przewaga pierwiastków emocjonalnych nad intelektualnymi
- Weyssenhoff: myślenie obrazami, ekwiwalent sceniczno-obrazowy zamiast monologu, luźny sposób umieszczania obok siebie scen i osób, synkretyzm kulturowy, nowatorska wersyfikacja, zasada sugestii (”oczadzanie)

Wielu broniło Wyspiańskiego, choć niewielu broniło nowej poetyki. Ignacy Matuszewski skoncentrował się głównie na odparciu zarzutu naśladowanictwa u Wyspiańskiego.

Programy i dyskusje literackie okresu Młodej Polski - spór o cele sztuki

Posted on wrzesień 9th, 2009 admin No comments

<

Programy i dyskusje literackie okresu Młodej Polski - spór o cele sztuki i o jej stosunek do społeczeństwa

Pierwsze wystąpienia Miriama

Nowym zadaniem było przekonanie społeczeństwa o ważności problemu sztuki. Tym bardziej, że Prus i Świętochowski byli raczej orędownikami rozwoju wiedzy i faworyzowania uczonych.
Czasopisma poświęcone sztuce i literaturze miały początkowo duże problemy:
- Zenon Przesmycki Nasze zamiary (”Życie” warszawskie, 1887): potrzeby estetyczne społeczeństwa są równie silne, jak potrzeby materialne i moralne, część czasopisma miała być poświęcona nauce i faktom społecznym
- Przesmycki musiał wystąpić z “Życia” w 1888 r., pismo wychodziło do 1891 r.
- cykl artykułów polemiczno-programowych Harmonie i dysonanse Przesmyckiego (pod pseudonimem Jan Żagiel w “Świecie” krakowskim 1891r.); literatura ma własny cel, a nie jest tylko narzędziem do przeprowadzania jakichś idei.

Co to jest sztuka?

Edward Abramowski Co to jest sztuka? (1898 “Przegląd Filozoficzny”):
- dyskusja nad książka Lwa Tołstoja Czto takoje iskusstwo?, który potępiał sztukę, która zastapiła ideał moralności ideałem piękna, przyjemności (Faust i IX Symfonia Bethovena); wolał zniszczyć całą sztukę, niż tolerować tę “demoralizującą”- przeciwwaga dla poglądów Nietzschego i tendencji separujących etyke od sztuki.
- Abramowski dyskutuje na temat estetyki, nie zajmując sie wiele etyką
- program estetyczny: autonomia sztuki, antyutylitaryzm, indywidualizm, antyintelektualizm, podniesienie wartości intuicji tworzącej dzieło, antymimetyzm
- ta naukowa rozprawa wyprzedziła krzykliwy manifest Confiteor Przybyszewskiego

Stanisław Przybyszewski

Przybyszewski uczynił krakowskie “Życie” pismem głównie literacko-artystycznym. W pierwszym numerze 1899 r. umieścił Confiteor:
- skrajny indywidualizm, odrzucający reguły narzucane przez umowę społeczną
Artysta odtwarza zatem życie duszy we wszystkich przejawach; nic go nie obchodzą ani prawa społeczne, ani etyczne, nie zna przypadkowych odgraniczeń, nazw i formułek…
- jedyną twierdzą indywidualizmu jest sztuka, która nie może być ujęta w żadne karby
- sztuka została zidentyfikowana z absolutem jako odbicie absolutu-duszy
- artysta to kapłan, mag, metafizyczna siła, przez którą aboslut przejawia się- ma więc prawo do zupełnej swobody artystycznego wypowiadania się

W artykule “O nową sztukę” (”Życie” 1899) Przybyszewski rozwinął swe postulaty- wartości intuicyjno-podświadome (dusza) wywyższył nad intelektualne (biedny mózg).

Ignacy Matuszewski w artykule Sztuka i społeczeństwo poparł rozumienie sztuki jako celu samego w sobie i przybliżył ją odbiorcom, ilustrując przykładami. Polemizował z nim Piotr Chmielowski:
- hasło uznał za prawdziwe tylko jako nakaz bezinteresownego ukochania piękna, nie poddawania sztuki pod wpływy zewnetrzne
- krytykował buńczuczne okrzyki Przybyszewskiego, który skopał najwyższe ideały

Polemika z Przybyszewskim

Najbardziej atakowano deprecjonowanie roli mózgu, amoralność i aspołeczność.
Ks. Jan Pawelski w “Przeglądzie Powszechnym” zaatakował: postulat przedstawiania stanów podświadomych, stanów neurastenicznych, fascynację złem.
Ludwik Krzywicki O sztuce i nie-sztuce (”Prawda”):
- sympatyzuje z tym, co burzycielskie i antymieszczańskie, ale denerwują go hasła aspołeczne, bo sztuka wyrosła z ducha mieszczańskiego
Najostrzejsza krytyka to cykl Porachunki A. Sygietyńskiego (”Gazeta Polska” 1899). Andrzej Niemojewski (Prorok wykolejeńców “Głos” 1902) atakował jego amoralność życiową.

Tylko z tym, że sztuka nie powinna być tendencyjna zgadzają się wszyscy.

A.Górski (Młoda Polska) opowiadał się za teorią “nagiej duszy”, ale nie do końca zgadzał się z poglądami Przybyszewskiego. Wątpliwości zawarł w artykule Spowiedź poety (”Życie” 1899):
- tytułem nawiązał do Confiteor, ale dotyczy listów Słowackiego
- Górski podkreśla “zmysł moralny” wielkich romantyków i ich łączność z ludem
- zaznacza się nowy nurt, oparty na polskich tradycjach romantycznych

Kazimierz Przerwa-Tetmajer “Któż nam powróci”

Posted on lipiec 5th, 2009 admin No comments

<

Któż nam powróci

Wiersz pochodzi z II serii Poezji. Jest to tekst programowy dotyczący dyskusji pokoleniowej. Dwa pierwsze wersy stanowią ramę kompozycyjną, która podkreśla straconą młodość. Podmiot zbiorowy “nam”. Pokolenie młodopolskie zwraca się do pozytywistów, uważając, że nie dali im żadnych podwalin rozwoju. U Tetmajera pojawia się dość znany problem sporu generacyjnego. Warto wspomnieć A. Górskiego i jego artykuł “Młoda Polska”. Skupiał się on na ostrym ataku. U Tetmajera ataku politycznego nie ma, jest odwrócenie zarzutów. Chodzi o wartości duchowe, brak idei, nie przekazanie idei, nie ma żadnej ciągłości międzypokoleniowej. W ostatnim wersie autor stwierdza brak odwagi i mocy zarówno u starych, jak i u młodych.

Kazimierz Przerwa-Tetmajer “Nie wierzę w nic”

Posted on maj 20th, 2009 admin No comments

<

Jest to wiersz programowy poety, przesycony pesymizmem.Już po pierwszym wersie widać programową deklarację nihilizmu (podszytą filozofią Schopenhauera). Uważał on, że życie pozbawione jest jakiegokolwiek sensu. Popęd (wola) jest niezaspokojony, popycha człowieka do różnych działań, jest motorem frustracji, alienacji. Ostatecznie człowiek musi umrzeć, więc nie warto się starać. Ale filozof mówi też o środkach łagodzących, jak stan Nirwany oraz sztuka, jako wartość, środek wyłączenia się od bólu egzystencjalnego. Podmiot liryczny w pierwszej strofie odcina się od aktywności, nie zamierz podejmować działania, bo widzi tylko bezsens. Rezygnuje z marzeń, widzi ich nierealność. “Konieczność jest wszystkim, wola ludzka niczym” tu koniecznośc to sygnał skrajnego detemriznimu. Człowiek nie może nic zrobić, uzależniony jest od deteminant. W ostatniej strofie pojawia się Nirwana. W filozfii Hindusów jest to stan na pograniczu życia i śmierci, niebyt, stan chwilowego wyłączenia, który prowadzi do wyciszenia, osiągnięcia spokoju. Nirwana w tym wierszu oznacza dążenie do śmierci. Nihilista nawet w Nirwanie nie znajduje wartości, dąży do samobójstwa, ucieka do śmierci.

Cechy powieści modernistycznej, młodopolskiej

Posted on marzec 25th, 2009 admin No comments

<

Cechy powieści modernistycznej

1. dwóch narratorów: trzecioosobowy, autorski i obiektywny oraz pierwszoosobowy, subiektywny.

2. formy podawcze są różnorodne: opowiadanie, opis, dziennik, fragmenty listów.

3. świat prawdopodobny, realistyczny, daje się zauważyć troskę o szczegóły (naturalizm).

4. wydarzenia są ułożone chronologicznie, ale tylko pewne wydarzenia opisane szczegółowo.

5. styl jest nastrojowo-symboliczny, apelujący do emocji odbiorcy, osiągnięty przez zastosowanie słownictwa nacechowanego dodatnio lub ujemnie, pojawiają się wieloprzymiotnikowe określenia.